音楽業界コラムvol.9 「誰でも映像クリエイター」の時代に、質の高い作品をつくるには？

私たちの周りには、さまざまな映像があふれています。テレビや映画、ゲームといったエンターテインメントに映像が欠かせないのは言うまでもありません。YouTubeやTikTok、Instagramには日々新しい映像がアップされ、街に出れば映像を使ったデジタルサイネージをあちこちで見かけます。フェスや音楽イベントの演出にも映像が多用され、大勢のお客さんを楽しませています。VRやAR、メタバース、デジタルツインなどの新しいテクノロジーとともに、映像が大きな役目を果たす分野は今後もさらに広がっていくでしょう。

数十年前までは、映像制作といえばテレビ局や映画会社など、限られたプロの世界のものでした。ところが今は、パソコンやスマートフォンの性能向上、動画編集やCGソフトの進化によって、誰もが映像作品をつくり、世の中に向けて発表できる時代です。しかし、たくさんの人に観てもらえて、共感や評価を得られる映像をつくるには、それ相応のノウハウやスキルが求められます。

「何を伝えたいか」を明確に

まず大切なのは、「この映像を通して何を伝えたいのか？」をはっきりさせることです。どんなにクオリティの高い映像でも、見ている人に何も伝わらなければ、それはただの「キレイな映像」で終わってしまいます。逆に、多少荒削りでも、強いメッセージや感情が込められていれば、人の心を動かすことができます。「友達との楽しい思い出を動画で記録したい」のように、身近でシンプルなことでも良いのです。明確なテーマがあると、構成や撮影、編集といった制作プロセスのすべてに意味が生まれ、映像の完成度がグッと高まります。

「どう撮るか」で印象が変わる

ただ撮るだけなら、スマホで撮影ボタンをタップするだけでもできます。しかし「より良く見せる」には、いくつか意識しておきたいことがあります。以下はカメラ撮影を想定していますが、CGにも当てはめられる考え方です。

・画角（フレーミング）を工夫する
被写体に近づいて撮るか離れて撮るか、画面の真ん中にするか端にするか、背景をどのくらい入れるか、などで映像の印象は大きく変わります。望遠や広角といったレンズの特性も、画角に加えてフォーカスの合う範囲や見え方が変化するため、表現方法の１つとして活用できます。

・明るさや光の向きを意識する
屋外なら太陽光が、室内なら照明が被写体にどう当たっているか。上で触れたフレーミングが同じでも、光の種類や明るさ、方向によって全く印象の異なる映像になります。プロの撮影現場では、その場の光だけでなく、ときにはさまざまな機材を駆使して「表現したい内容に合った光」をつくり出しています。

・カメラワークを考える
カメラを三脚などに固定すると安定した映像が撮れますが、動きを感じさせる映像を撮るには、手持ちの方が有利な場合もあります。フェスや音楽イベントでは、大型スクリーンでステージの様子を見せる演出が一般的ですが、そこでカメラマンがどんな動きをしているかにも注目すると、参考になることが多いでしょう。

「どう見せるか」を考えて編集する

動画を「作品」にするには、素材をただ並べるだけでなく、ストーリーとして成立するように順序や長さを調整します。テンポ良くカットをつなぐ、色味を調整する、テロップを入れるなど、これらはすべて「伝える」ための大切な作業です。１本の動画の中で、盛り上がるポイント（見せ場）をどこに置くかを考えると、作品の印象がさらに良くなります。

必要に応じて、BGMやナレーション、効果音（SE）も加えます。場面の雰囲気に合わせた音楽で映像の印象を強調したり、あえて音を入れないことで緊張感を演出するなど、音が映像に及ぼす効果は絶大です。

参考になる映像を分析する

実際に自分で作品をつくるだけでなく、「良い作品をたくさん見ること」そして「分析すること」も、映像制作のセンスを磨くのに役立ちます。面白い‏と感じたり、心が動いたと思える映像について、次のようなことを考えてみましょう。

・なぜ面白いと感じたのか

・どのような映像の見せ方だったか

・どんな音や言葉が印象に残ったのか

などの観点から「面白さ」を整理し、自分なりの表現につなげていくことで作品をレベルアップさせることができます。

積極的にアウトプットする

もう１つ、質の高い作品をつくるために欠かせないのが「人に見せる」経験です。最初はイメージ通りのものがつくれなくても、発表してみることで初めて気づくことはたくさんあります。いろいろな発信手段がある中で、自分の作品がどんな人に向けたものかを意識してプラットフォームを選んだり、タイトルやサムネイルを決めたり、どのようにして拡散するかを考えたりする過程では、マーケティングやコピーライティング能力も必要になってきます。

チームを組んで作品の質をさらに高める

映像制作は一人で完結させることもできますが、より高いレベルを目指すなら、人と協力し合うことも大切です。たとえば、企画を考える人、脚本（ストーリー）をつくる人、カメラを操作する人、出演する人、編集する人……と役割を分担することで、さらに完成度の高い作品が生まれます。他のスタッフと連携し、意図を正確に伝え合うコミュニケーション能力も重要になります。

そんな経験ができる場所の１つが専門学校です。

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校には、４年制の「動画映像配信クリエーター本科コース」、３年制の「ライブ映像＆動画クリエーターコース」があり、前者では映像・音・光を組み合わせた総合的な表現を、後者では主に撮影と編集にフォーカスした専門技術を学ぶことができます。どちらも日々進化する最先端の技術に触れながら、映像に関わる幅広い職業を目指せるコースです。「何かを伝えたい」という強い思いを胸に、将来性豊かな映像制作の世界へチャレンジしてみてください。

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